![pageSearch](/themes/hestia/images/page-search.webp)
Les chances sont résolument joyeuses dans le nouveau morceau « Staring at a Blank Page » du 7e LP, Crash the Time Machine, disponible maintenant
Aug 24, 2023Oliver acquiert le 13e rang
Aug 30, 2023Marché des machines de fabrication de plaques flexo 2023 : analyse de la recherche, avantages, croissance et tendances, entreprises clés et demande régionale jusqu’en 2029
Aug 11, 2023KDE Plasma 6 obtient le double
Jul 08, 2023P.
May 25, 2023Comment créer un patch de cordes de synthétiseur de style Gorillaz
![Jul 12, 2023](/themes/hestia/images/news-details-icon1.webp)
Nous vous montrons comment utiliser un son rétro dans un cadre ultra-contemporain alors que les cordes de synthé reçoivent le traitement Gorillaz.
Nous avons toujours aimé le lien entre le développement de la technologie et la manière dont elle est exploitée par les artistes. Les premiers pionniers de la musique électronique ont dû développer toutes sortes de techniques astucieuses pour créer la musique qu’ils voulaient produire, souvent en improvisant avec une technologie moins chère.
Dans le même ordre d’idées, les produits étaient parfois fabriqués pour être plus rentables. Un tel exemple émane de la réplication par un synthétiseur de sons de cordes. Au début, les bons polysynthétiques coûtaient très cher. Par conséquent, les entreprises ont inventé un type de synthétiseur communément appelé machine à cordes, offrant plus qu’une ressemblance passagère avec les sons du même nom.
Les machines à cordes étaient considérablement moins chères, tout en restant polyphoniques, bien que sous une forme légèrement différente, connue sous le nom de paraphonique (une version moins chère et moins flexible du polyphonique). Ces sons de machines à cordes ont adopté toute une classe de sons qui leur sont propres, et bien que leur place dans l'histoire soit résolument vintage, les décors contemporains et les artistes souhaitant utiliser ces sons ne manquent pas, soit pour étoffer leurs productions, soit pour fournir des pistes. couleur de ligne.
C'est de là que nous puisons notre inspiration pour la Masterclass Synth de ce mois-ci. Ce son est parfait pour les mélodies ou contre-mélodies, les pads et bien plus encore. Dans ce didacticiel, nous allons utiliser ZebraCM de u-he, un plugin de synthétiseur gratuit fourni avec chaque numéro de Computer Music Magazine. Si vous n'avez pas ZebraCM sous la main, vous pouvez suivre avec l'un de vos propres synthés logiciels. Créons un patch de chaîne !
Commençons par initialiser un patch sur le ZebraCM. Ouvrez votre DAW et chargez le plugin. Une fois la fenêtre du plugin ouverte, accédez à l'écran central en haut de la fenêtre, cliquez pour afficher le menu déroulant et sélectionnez « init » en bas. Cela initialisera le patch.
Ce patch va être relativement fort, ce serait donc le moment idéal pour réduire votre volume principal à un niveau de 50. Pour rappel, chaque fois que vous modifiez un potentiomètre ou un réglage sur le plugin ZebraCM, vous verrez une valeur/un chiffre précis sur l’écran supérieur.
Notre création de patch commence par une dent de scie, qui devrait être le paramètre Wave par défaut sur OSC1. Assurez-vous que le volume est réglé sur 100. Les sons des machines à cordes nécessitent souvent une forme d'onde brillante, la Saw classique est donc le choix idéal.
En restant dans la section OSC1, réglez le bouton d'alias d'onde sur une valeur de 2. Il devrait être surligné en turquoise. On peut alors désaccorder les ondes aliasées, en ajustant le potard de désaccord à une valeur de -5. Le désaccord épaissira immédiatement la texture.
Nous pouvons maintenant tourner notre attention vers OSC2, où nous utiliserons un ensemble de valeurs très similaires. En commençant par la forme d’onde, laissez ce paramètre sur la valeur par défaut en dents de scie. Ensuite, augmentez le volume OSC2 jusqu'à une valeur de 100, ce qui correspond à OSC1.
De la même manière, nous souhaiterons activer une deuxième forme d'onde aliasée, en cliquant sur le chiffre 2 en turquoise. En passant au potentiomètre Detune, ajustez-le à une valeur de +5, ce qui contrecarrera bien le désaccord sur OSC1. En accordant dans la direction opposée, cela crée une texture encore plus épaisse.
L’une des particularités des sons de cordes de synthétiseur est leur éclat manifeste. Nous pouvons reproduire cela en utilisant un filtre passe-haut. Sélectionnez le filtre HP24dB, dans le menu déroulant de la section filtre, avant d'ajuster le potentiomètre Cutoff à une valeur de 73. Vous n'entendrez aucun son tant que vous n'aurez pas effectué ce réglage du pot.
Nous n'avons besoin que de l'utilisation d'ENV1 pour ce patch, car nous n'avons besoin que de contrôler l'amplitude ou le volume de notre son. Réglez le potentiomètre Attack sur une valeur de 15, Decay sur une valeur de 50, le Sustain sur 80 et enfin le Release sur 22. Cela fournira un fondu entrant rapide, au début de chaque note, et un fondu tout aussi rapide. -out, au verso de chaque note.
Nous allons maintenant revenir brièvement sur OSC1. Il serait utile d'appliquer une certaine modulation de hauteur, uniquement au premier oscillateur. Nous pouvons le faire en ajustant le potentiomètre Vibrato, à une valeur de 37. Le taux du vibrato est ajusté dans la section LFO. N'hésitez pas à varier la vitesse en fonction de votre son, mais quelque chose de moyen à lent sera plus efficace.